Emilio Del Guercio – “Pintada” (1983) – resubido
Volví a subir Pintada, de Emilio Del Guercio, acá.
Banco del Mutuo Soccorso – “Darwin!” (1972) – resubido
Volví a subir Darwin!, acá.
Chick Corea – “Return to Forever” (1972) – resubido
Volví a subir Return to Forever, acá.
Marc Johnson – “Shades of Jade” (2005) – resubido
Volví a subir Shades of Jade, acá.
Caravan – “In the Land of Grey and Pink” (1971) – resubido
Volví a subir In the Land of Grey and Pink, acá.
“Pappo’s Blues” [Volumen I] (1971) – resubido
Volví a subir el primer volumen de Pappo’s Blues, acá.
David Holland Quartet – “Conference of the Birds” (1972) – resubido
Volví a subir Conference of the Birds, acá.
Neil Young – “Harvest” (1972) – resubido
Vuelve a estar disponible Harvest, acá.
Talking Heads – “Fear of Music” (1979) – resubido
Vuelve a estar disponible Fear of Music, acá.
Moving Gelatine Plates – “Removing” (2006) – resubido
Volví a subir Removing, acá.
Suzanne Vega – “Songs in Red and Gray” (2001) – resubido
Volví a subir Songs in Red and Gray, acá.
The White Stripes – “White Blood Cells” (2001) – resubido
Volví a subir White Blood Cells, acá.
“Songs of Leonard Cohen” (1967) – resubido
Volví a subir Songs of Leonard Cohen, acá.
“Rickie Lee Jones” (1979) – resubido
Volví a subir el disco debut de Rickie Lee Jones, acá.
King Crimson – “Larks’ Tongues in Aspic” (1973) – resubido
Volví a subir Larks’ Tongues in Aspic, acá.
Gong – “Camembert Electrique” (1971) – resubido
Volví a subir Camembert Electrique, acá.
Crosby, Stills & Nash – “CSN” (1977)

Pueden ser varios los motivos por los cuales CSN es un disco poco reconocido de Crosby, Stills & Nash en comparación a su debut y a Déjà Vu. Algunas ideas que se me ocurren son: que estos dos fueron grabados en un período en el cual la música de cantautor era más apreciada en grandes sectores de la juventud; que en cierto modo eran íconos del movimiento hippie, en auge durante los años 1969/70, en los cuales dichos discos fueron editados; que en el segundo participa Neil Young, desde siempre más popular que Stills, Nash y Crosby juntos; que, sencillamente, son discos que la pegaron y mantuvieron los ojos del mainstream puestos en el trío durante cierto tiempo, hasta que su popularidad -no solo la de ellos- comenzó a decaer, en gran parte por renovarse poco (muchos creen que la mutación es el signo absoluto de salud creativa). Todo esto más allá de la calidad artística, para mí innegable. Pero la cuestión es que, si vamos al caso, el nivel artístico de CSN también es asombroso.
Cuando fue grabado, los tres compositores andaban por sus treintaipico, con varios álbumes y proyectos atrás. Cierto reconocimiento también. Pero la música con la que se hicieron conocidos estaba perdiendo popularidad, al igual que algunos valores perceptibles en sus letras (léase la esperanza, cierta comprensión del amor, la fe, la paz) y el énfasis en la prolijidad y los arreglos vocales trabajados. En CSN logran, sin embargo, mantenerse fieles a sus criterios artísticos, algo que cambiaría bruscamente durante la década de los 80s, sobre todo en lo que se refiere a los arreglos. Lo cierto es que, entre mediados y fines de los 70s, a diferencia de Joni Mitchell, no eligieron acercarse al jazz. A diferencia de Young, no se abrieron camino hacia grandes niveles de eclecticismo -tal vez porque Crosby, Stills y Nash jamás se caracterizaron por ni interesaron en eso. A diferencia de Dylan, no se vieron sumidos en encrucijadas existenciales -o, al menos, eso no se ve reflejado en la música de este disco. El camino seguido por el trío se acerca más al de James Taylor: no hicieron más que seguir grabando sus canciones, rodeados de buenos sesionistas y manteniendo una aparente obsesión por el detalle.
Los músicos que los acompañan son algunos de los mejores que se podían encontrar por aquellos días para grabar este tipo de música: Russ Kunkel, Tim Drummond, Craig Doerge, Joe Vitale, Jimmy Haslip, entre otros. Algunos ya habían grabados con ellos, y también, por ejemplo, con Taylor, Jackson Browne, Stephen Bishop, Dylan, Mitchell, Linda Ronstadt, Carole King y Dave Mason. Para algunos oídos, la música de CSN puede ser demasiado prolija, demasiado ajustada. Sin embargo, lo que yo percibo es mucha creatividad en las interpretaciones; Nash, Stills y Crosby dejan un espacio importante para la inventiva de cada músico, de modo tal que cada uno no tenga que limitarse solo a tocar las notas exactas. Las bases, los teclados, las guitarras, están llenos de variaciones, de detalles, de colores escondidos. Lo que en un principio puede resultar fosilizado, a mi entender es sumamente vital y excitante.
Las composiciones, por otra parte, son como montañas rusas. A las capacidades rítmicas y melódicas del trío, nunca moribundas, se suman estructuras muy trabajadas, que suben y bajan con tanta delicadeza como efectividad. Sin caer en la apoteosis ni los facilismos, todas las canciones alcanzan niveles enormes de belleza. Un ejemplo entre tantos podría ser Cathedral, de Nash, que abre con suavidad, con un piano tímido, hasta alcanzar un estribillo gigante, con las tres voces angelicales cubriendo todo. El trayecto que recorren hasta ese punto debería formar parte de cualquier manual de composición de canciones. CSN es el trío en su punto máximo de sensibilidad, creatividad y madurez; haciendo de la mejor manera posible lo que mejor saben hacer, que no es poco.
01 – Shadow Captain
02 – See the Changes
03 – Carried Away
04 – Fair Game
05 – Anything at All
06 – Cathedral
07 – Dark Star
08 – Just a Song Before I Go
09 – Run from Tears
10 – Cold Rain
11 – In My Dreams
12 – I Give You Give Blind
Annette Peacock – “The Perfect Release” (1979) – resubido
Volví a subir The Perfect Release, acá.
Henry Cow – “Western Culture” (1979) – resubido
Volví a subir Western Culture, acá.
